Posts tagged ‘artes visuales’

16 mayo, 2014

Ignacio Zuloaga: Desnudo del clavel


zul-clavelIgnacio Zuloaga (1870-1945), uno de los más grandes pintores de España.
Para mirar sosteniendo con la mano derecha (o la extremidad que prefiramos) Sonata de invierno, de Valle-Inclán.
Nota: “Al cabo de tenaces cavilaciones”, decido mantener la anterior frase, testimonio del poder y malignidad de los lapsus calami. Y es que en el fondo creo que uno lee a los clásicos también para llorar, reír, sentir escalofríos, etc. Y que es legítimo, pese a todos los Ortega y Gasset del mundo.

Desnudo del clavel, 1915.

Enhanced by Zemanta
Anuncios
23 abril, 2014

Una femme fatale de Roberto Montenegro (mexicano, 1887-1968)


femme_fatal-RMontengro

6 marzo, 2014

Latiguillo Art Nouveau en la prosa de José Martí


Su estrofa fue esta vez como la ola que nace del mar agitado, y crece al paso con el encuentro de otras olas, y se empina, y se enrosca, y se despliega ruidosamente, y va a morir en espuma sonante y círculos irregulares y rebeldes no sujetos a forma ni extensión; acá enseñoreándose de la arena y tendiéndose sobre ella como triunfador que echa su manto sobre la prisionera que hace su cautiva; allá besando mansamente los bordes cincelados de la piedra marina caprichosa; quebrándose acullá en haces de polvo contra la arista enhiesta de las rocas.

“Prólogo al Poema del Niágara de Juan A. Pérez Bonalde” (1881). Ensayos y crónicas. Madrid: Cátedra, 2004 (Letras Hispánicas, 556), p.73

Enhanced by Zemanta
2 marzo, 2014

México, Museo Nacional de Arte: su colección ordenada por periodos


instantánea7

Ángel Zárraga, Ex voto (San Sebastián), 1912, óleo sobre tela. Si alguien leyó esta entrada antes de que la corrigiera, advertirá que me equivoqué a recordar tanto el autor como el título.Como sea, este mórbido san Sebastián, y esta ambigua escena, literalmente devota pero impregnada de erotismo, son por completo afines a la tendencia decadente del modernismo.

Enhanced by Zemanta
29 diciembre, 2013

La tradición artística más longeva que haya existido nunca


La tradición de las pinturas y relieves de animales, sobre todo el caballo y el bisonte, junto con signos abstractos y figuras humanas, perduró por más de 20 000 años. Se extendió de los Urales hasta el sur de España, y durante ese lapso dio origen a obras maestras: la pintura del bisonte de Altamira, los caballos de Lascaux, los relieves de íbices de Mas d’Azil. Por más de 800 generaciones, los artistas heredaron los mismos intereses y las mismas técnicas. Fue con mucho la más longeva tradición artística conocida por la humanidad, y aun así prácticamente se hundió en las sombras cuando sobrevino el calentamiento global [el que dio fin a la última glaciación].

Steven Mithen, After the Ice. A Global Human History, 20 000-5 000 BC, p.148. Cambridge, Harvard University Press, 2004.

29 diciembre, 2013

¿Literatura francesa de la Edad de Piedra?


By Didier Descouens (Own work) [CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)%5D, via Wikimedia Commons

Mas d’Azil “es una cueva transversal muy grande, excavada por el río Arize en el macizo de Plantaurel (Pirineos de Ariège, Francia)” (Wikipedia, claro). Ocupada desde muy antiguo por animales y seres humanos, son de especial interés sus restos de entre el 9600 y el 8500 a.C. Junto con otros descubrimientos, Edouard Piette —de profesión jurista, pero clásico de la arqueología— halló en 1887 unos guijarros, o piedritas (con mexicano y cariñoso diminutivo) pintadas con pequeñas manchas de colores. Steven Mithen, en After the Ice (Harvard UP, 2004, p.144-145), dice de ellas (t. mía):

En 1887, la autenticidad de las piedritas pintadas fue cuestionada por el establishment académico. Para esa fecha, el único ejemplo conocido de arte prehistórico temprano eran las pinturas de la cueva de Altamira, descubierta en 1879. La mayoría de los arqueólogos franceses se opnían con virulencia a la idea de que semejantes pinturas pudieran haber sido hechas por cazadores-recolectores […] —salvajes.

instantánea1

[…] Desde las excavaciones de Piette […], se han hallado más de 1500 piedritas pintadas, en tanto que se conoce al menos otras 500 de otros sitios en Francia, España e Italia. Aunque puedan carecer de la belleza del arte de la Edad del Hielo, cada uno de sus fragmentos posee tanto misterio como éste, y quizá más. […] Un estudio del arqueólogo francés Claude Couraud ha mostrado que probablemente las manchas de pintura, en vez de haber sido aplicadas al azar, constituían más bien un código simbólico: las piedritas fueron escogidas de formas y tamaños específicos; se tuvo preferencia por determinadas cantidades y formas de ciertos motivos. Couraud ha identificado 16 signos diferentes; pero de las 246 combinaciones binarias posibles, sólo 41 fueron usadas. 85 por ciento de los guijarros presentan de una a cuatro manchas, y 44 por ciento, un par de manchas. En cuanto a números más elevados, parece haberse preferido del 21 al 29. Couraud sugiere que estos números pueden referirse a fases lunares, pero ni él ni otros arqueólogos han sido capaces de leer los mensajes en las piedritas pintadas de Mas d’Azil.

28 octubre, 2013

Un artista chamán del Paleolítico Superior


Percussive surface in a resonant cavity. A cav...

Percussive surface in a resonant cavity. A cave painting of human hands surrounded by red markings — early percussion instrument (Photo credit: Wikipedia)

Un puñado de lámparas de grasa animal arde sobre el piso de una cueva que será conocida como Pech Merle en Francia. Otra lámpara es sostenida por un niño para iluminar el rápido movimiento de la mano del artista. El artista es viejo pero vivaz, de cabello gris, está desnudo pero con el cuerpo pintado. Forma parte de una comunidad que vive cazando renos en la tundra del sur de Francia. Las pinturas se halla entre las lámparas. Terrones de ocre rojo fueron desmenuzados y mezclados con agua de los charcos de la cueva en un recipiente de madera. En otro recipiente hay pigmentos negros; trozos de carbón vegetal se hallan dispersos junto con pedazos de cuero y piel […]. Hay un dulce olor en el aire: yerbas que arden sobre el fuego. Cada tanto tiempo el artista se arrodilla e inhala profundamente para refrescar lo que ve en su mente.

Sobre el muro, dos caballos están pintados de perfil […]. El artista crea extensas manchas de acuerdo con su boceto; toma pintura con la boca y la escupe sobre una plantilla de cuero para trazar círculos sobre la pared de la cueva. Su aliento es el ingrediente básico para dar vida a los caballos. Entonces vuelve a las yerbas, cambia el pigmento y pone su mano sobre el muro para escupir en torno a ella y dejar su silueta.

El artista trabaja hora tras hora […]. Les habla y les canta a los caballos, se pone en cuatro patas y relincha como un caballo. Sobre la pared, hay más manchas y siluetas de manos. Las cabezas y cuellos de los caballos son negros. Hacia el final, el artista se halla física y mentalmente exhausto.

English: Painting of horses and hands from the...

English: Painting of horses and hands from the Pech Merle cave. Gravettien. Replica in the Brno museum Anthropos. (Photo credit: Wikipedia)

Imaginado por Stephen Mithen (especialista en Prehistoria de la Universidad de Reading), en After the Ice. A Global Human History, 20 000-5 000 BC, p.13. Cambridge, Harvard University Press, 2004. Trad. mía de este fragmento, Para imaginar esta escena, se basa en las investigaciones de J.D. Lewis-Williams, The Mind in the Cave. Londres: Thames & Hudosn, 2002.

24 febrero, 2013

Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895): Efímeras


Mimi_Pinson00 Cartel del Conservatorio Popular Mimi Pinson, fundado por el compositor francés Gustave Charpentier.

Recomiendo leerlo en esta edición: José Emilio Pacheco, Poesía modernista. Una antología general. México: SEP-UNAM, 1982 (Clásicos Americanos 39).

¿Adónde van los sonidos
cuando muere en los oídos
la postrera vibración?
El aire es mar: en el bogan,
y se hunden, y se ahogan
en la móvil extensión.

¿Adónde vuela el perfume?
Se evapora, se consume,
y se disipa, y se va:
triste vampiro del orbe,
el aire su esencia sorbe,
y muerto el perfume está.

¿Adónde su disco encierra
el rojo sol cuando cierra
la tiniebla su capuz?
¿Y adónde, tristes y bellas,
van las pálidas estrelllas
cuando aparece la luz?

El aire es tumba: devora
lo que brilla, lo que llora,
el perfume, la canción:
efímeras vibraciones,
luces, perfumes y sones
van al mismo panteón.

Pero la música blanda
revive, palpita y anda,
sumisa a la voluntad;
está dormida, no muerta;
si queréis verla despierta,
¡tocad, artistas, tocad!

El perfume no se agota:
cada molécula brota,
y se esparce en la extensión,
vibra próxima a perderse,
y ondulando va a esconderse
en las hojas del botón.

Hay bajo el gran Océano
un palacio soberano
que habita de noche el sol;
duermen los átomos rojos;
los corales son sus ojos,
y su alcoba un caracol.

Tras los témpanos polares,
en los hiperbóreos mares
qué triste la Osa se ve,
en tanto que dura el día,
descansa la estrella fría
de un monte nevado al pie.

Toda muerte es aparente;
el sol renace en Oriente,
surge la luna del mar.
Los aires que soplan yertos
están poblados de muertos
que van a resucitar.

Pero ¿en qué limbo sepulto,
en qué caracol oculto,
en qué pétalo de flor,
en qué témpano escondido,
mientras que dure el olvido,
vive, señora, mi amor?

1 febrero, 2013

José Juan Tablada en internet


tablada-web

11 noviembre, 2011

Surgimiento del concepto de realismo en arte y literatura


  • Gustave Courbet taking down a Morris column, c...

    Image via Wikipedia

    Décadas de 1830, 1840 y 1850: uso peyorativo de los términos que significan “realismo” y “realista” en inglés y francés, con el sentido de “materialista”. Aplicado a artistas y escritores que no idealizan lo suficiente, a ojos de los críticos académicos, sus imitaciones de la realidad.

Les Bas Blancs, (Woman with White Stockings), ...

Image via Wikipedia

  • 1848-1855 Gustave Courbet, republicano y socialista, se convierte en el pintor paradigmático de los “vicios” del realismo.
Proudhon and his children, by Gustave Courbet ...

Image via Wikipedia

  • 1855 Ante el constante rechazo, Courbet abre un Salón del Realismo y lo presenta mediante un texto con carácter de manifiesto (V. sitio del Musée d’Orsay).
  • 1856-1857 Una recopilación de críticas de Jules Fleury-Husson, Champfleury, y una revista de Edmond Duranty definen y promueven el realismo en literatura y arte.