Posts tagged ‘Fin de siglo’

16 junio, 2015

Jean Lorrain (1856-1906)


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Drian: ilustración para Monsieur de Bougrellon, 1927

Y las noches que dedicaba a recorrer los salones, se empolvaba los bigotes, que eran rubios y hermosos, con una extraña mezcla de polvos azules y de oro. De lejos, se hubiera jurado que era un escarabajo, un escarabajo de Egipto posado sobre una rosa encarnada, pues hasta el último momento de su vida tuvo los labios rojos, tanto, que parecían pintados con sangre de corazones.

Jean Lorrain, Tríptico. T. Carlos de Batlle. París: Ollendorf, s/a. Del remate de la biblioteca ¡de una escuela secundaria privada!

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18 agosto, 2013

Grand Ladies Site: un sitio de historia del vestido


Para que podamos visualizar a Isabel Freyre, la Condesa de Gelves y la Dama Boba; a las damas que habrían flechado, desde el palco de la ópera, a los empleaduchos románticos; y a las femmes fatales aristocráticas de 1890.

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Ejemplo: galería dedicada a la Infanta Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II.

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14 junio, 2013

Blog sobre modernismo hispanoamericano


Modernismo Hispanoamericano

Modernismo Hispanoamericano

15 abril, 2013

Poemas de Leopoldo Lugones (1874-1938)


Tomados de Wikisource.

Delectación morosa

La tarde, con ligera pincelada
que iluminó la paz de nuestro asilo,
apuntó en su matiz crisoberilo
una sutil decoración morada.
Surgió enorme la luna en la enramada;
las hojas agravaban su sigilo,
y una araña en la punta de su hilo,
tejía sobre el astro, hipnotizada.
Poblóse de murciélagos el combo
cielo, a manera de chinesco biombo;
tus rodillas exangües sobre el plinto
manifestaban la delicia inerte,
y a nuestros pies un río de jacinto
corría sin rumor hacia la muerte

Oceánida

El mar, lleno de urgencias masculinas,
Bramaba alrededor de tu cintura,
Y como un brazo colosal, la oscura
Ribera te amparaba. En tus retinas,

Y en tus cabellos, y en tu astral blancura,
Rieló con decadencias opalinas
Esa luz de las tardes mortecinas
Que en el agua pacífica perdura.

Palpitando a los ritmos de tu seno,
Hinchóse en una ola el mar sereno;
Para hundirte en sus vértigos felinos

Su voz te dijo una caricia vaga,
Y al penetrar entre tus muslos finos,
La onda se aguzó como una daga.
15 abril, 2013

Poemas de Amado Nervo (1870-1919)


Amado Nervo: De Místicas (tomado de la Biblioteca Virtual Cervantes)

A Felipe II

Para Rafael Delgado.

   Ignoro qué corriente de ascetismo,
qué relación, qué afinidad impura
enlazó tu tristura y mi tristura
y adunó tu idealismo y mi idealismo.

   Más sé por intuición que un astro mismo  5
ha presidido nuestra noche oscura,
y que en mí como en ti libra la altura
un combate fatal con el abismo.

   ¡Oh, rey; eres mi rey! Hosco y sañudo
también soy; en un mar de arcano duelo  10
mí luminoso espíritu se pierde,

   y escondo como tú, soberbio y mudo,
bajo el negro jubón de terciopelo,
el cáncer implacable que me muerde.

A Kempis

Sicut nubes, quasi naves, velut umbra…

   Ha muchos años que busco el yermo,
ha muchos años que vivo triste,
ha muchos años que estoy enfermo,
¡y es por el libro que tú escribiste!

   ¡Oh Kempis, antes de leerte, amaba  5
la luz, las vegas, el mar Oceano;
mas tú dijiste que todo acaba,
que todo muere, que todo es vano!

   Antes, llevado de mis antojos,
besé los labios que al beso invitan,  10
las rubias trenzas, los grandes ojos,
¡sin acordarme que se marchitan!

   Mas como afirman doctores graves,
que tú, maestro, citas y nombras
que el hombre pasa como las naves,  15
como las nubes, como las sombras…

    huyo de todo terreno lazo,
ningún cariño mi mente alegra,
y con tu libro bajo del brazo
voy recorriendo la noche negra…  20

   ¡Oh Kempis, Kempis, asceta yermo,
pálido asceta, qué mal hiciste!
¡Ha muchos años que estoy enfermo,
y es por el libro que tú escribiste!
19 marzo, 2013

Rubén Darío: “Los colores del estandarte”


Eve (1896 - Lucien Levy-Dhurmer)

Lo capturé directamente: debe de haber errores, suplico que los señalen.

Darío publicó “Los colores del estandarte” en 1896, en La Nación de Buenos Aires, para responder a las críticas adversas a Los raros formuladas por Paul Groussac, importante crítico literario en la Argentina de la época. Groussac era francés y no fue su voluntad afincarse en este continente. Quizá conozcan el retrato que Borges hace de él en alguno de sus libros de ensayos, no recuerdo ahora cuál.

Pero lo que más nos interesa no es esa polémica concreta, sino las precisiones que hace Darío sobre lo que significa ser “decadente”, una de las “cinco caras de la modernidad” (junto con la vanguardia, el modernismo, etc.) de las que habla Matei Calinescu. También importa que nos fijemos en la conciencia que muestra Darío de pertenecer a un movimiento internacional, el cual desborda los límites grupales y cronológicos de la escuela decadentista francesa: de Ibsen a Poe, de Lugones a Wagner…

Les sugiero que busquen todos los nombres propios que no puedan reconocer, pero no les garantizo que ubiquen a todos los personajes.

La fin du dix-neuvième siècle verra son poète (cependant, au début, il ne doit pas commencer par un chef d’œuvre, mais suivre la loi de la nature) ; il est né sur les rives américaines, à l’embouchure de la Plata, là où deux peuples, jadis rivaux, s’efforcent actuellement de se surpasser par le progrès matériel et moral. Buenos-Ayres, la reine du Sud, et Montevideo, la coquette, se tendent une main amie, à travers les eaux argentines du grand estuaire.

[El fin del siglo XIX verá su poeta (sin embargo, al principio no deberá comenzarpor una obra maestra, sino seguir la ley de la naturaleza); ha nacido en litorales americanos, en la desembocadura del Plata, allá donde dos pueblos, antes rivales, se esfuerzan actualmente por sobrepasarse mediante el progreso material y moral. Buenos Aires, la reina del sur, y Montevideo, la coqueta, se tienden una mano amiga, a través de las aguas argentinas del gran estuario.]
Lautréamont, Les chants de Maldoror

Tengo por fin que tratar de mi obra y de mí mismo, pro domo mea, desde el momento en que un escritor digno de mi respuesta y de mi respeto ha manifestado juicios que me veo obligado a contradecir.
Se trata del señor Groussac, y los juicios a que me refiero han aparecido en la revista más seria y aristocrática que hoy tenga la lengua castellana: La Biblioteca, es decir, nuestra Revue des Deux Mondes. El señor Groussac ha proclamado mi modestia. Es la verdad: delante dela autoridad magistral, delante de los espíritus superiores, soy modesto y respetuoso. Para el elogio y la censura ineptos, mi modestia es indiferencia absoluta. Para la hostilidad innominable —ejemplo, la expansión inofensiva de un mufle gallego que pasta en Córdoba—, mi modestia es más alta que Ossa sobre Pelión.
El señor Groussac ha escrito, con motivo de la aparición de mi libro Los raros, frases que me regocijan verdaderamente. No es su fama de fácil y blandílocuo. A sus espaldas murmura temeroso o iracundo el rebaño de heridos y amenazados. Yo he sido relativamente feliz. ¿Qué cosa hay más dulce que la miel y más fuerte que el león? Yo he encontrado miel en la boca del león, ¡y del león vivo! [alusión a Sansón, con cita textual sin comillas: Jueces, capítulo 14].
Yo conocí al señor Groussac en Panamá, cuando él iba a la exposición de Chicago y yo venía a Buenos Aires, vía París. Ya era el santo de mi devoción, destinado a ocupar un puesto en mis futuras hagiografías literarias. Le visité con la emoción de Heine delante de Goethe. Le dije que venía a Buenos Aires, de cónsul, pero sobre todo, lleno de sueños de arte. Él movió la cabeza de modo que yo traduje: “¡En qué berenjenales se va usted a meter!”
Algo me miraría en la parte de alma que sale a los ojos, porque fue muy bondadoso en sus palabras. Si más adentro hubiese podido penetrar se habría dado cuenta de esta confesión íntima: “Señor, cuando yo publiqué en Chile mi Azul…, los decadentes apenas comenzaban a emplumar en Francia. Sagesse de Verlaine era desconocido. Los maestros que me han conducido al ‘galicismo mental’ de que habla don Juan Valera, son algunos poetas parnasianos, para el verso, y usted, para la prosa”.
La Nación, en la primera temporada de Sarah Bernhardt, fue quien me enseñó a escribir, mal o bien, como hoy escribo.
Mi éxito —sería ridículo no confesarlo— se ha debido a la novedad: la novedad ¿cuál ha sido? El sonado galicismo mental. Cuando leía a Groussac no sabía que fuera un francés que escribiese en castellano, pero él me enseñó a pensar en francés: después, mi alma gozosa y joven conquistó la ciudadanía de Galia.
En verdad, vivo de poesía. Mi ilusión tuvo una magnificencia salomónica. Amo la hermosura, el poder, la gracia, el dinero, el lujo, los besos y la música. No soy más que un hombre de arte. No sirvo para otra cosa. Creo en Dios, me atrae el misterio; me abisman el ensueño y la muerte; he leído muchos filósofos y no sé una palabra de filosofía. Tengo, sí, un epicureísmo a mi manera: gocen todo lo posible el alma y el cuerpo sobre la tierra, y hágase lo posible por seguir gozando en la otra vida. Lo cual quiere decir que lo veo todo en rosa.
Mi adoración por Francia fue desde mis primeros pasos espirituales honda e inmensa. Mi sueño era escribir en lengua francesa. Y aun versos cometí en ella que merecen perdón porque no se han vuelto a repetir. Sin haberlo leído, mi espíritu sabía el discurso de Rivarol. Cierto es que Brunetto Latino podría hoy repetir sus palabras sobre ese maravilloso idioma. Al penetrar en ciertos secretos de armonía, de matiz, de sugestión que hay en la lengua de Francia, fue mi pensamiento descubrirlos en el español, o aplicarlos.
La sonoridad oratoria, los cobres castellanos, sus fogosidades, ¿por qué no podrían adquirir las notas intermedias, y revestir las ideas indecisas en que el alma tiende a manifestarse con mayor frecuencia? Luego, ambos idiomas están, por decirlo así, construidos con el mismo material. En cuanto a la forma,. en ambos puede haber idénticos artífices. La evolución que llevara al castellano a ese renacimiento, habría de verificarse en América, puesto que España está amurallada de tradición, cercada y erizada de españolismo. “Lo que nadie nos arranca, dice Valera, ni a veinticinco tirones”. Y he aquí cómo, pensando en francés y escribiendo en castellano que alabaran por lo castizo los académicos de la Española, publiqué el pequeño libro que iniciaría el actual movimiento literario americano, del cual saldrá, según José María de Heredia, el renacimiento mental de España.
Advierto que como en todo esto hay sinceridad y verdad, mi modestia queda intacta.
El Azul… es un libro parnasiano y, por lo tanto, francés. En él aparecen por primera vez en nuestra lengua el “cuento” parisiense, la adjetivación francesa, el giro galo injertado en el párrafo castellano; la chuchería de Goncourt, la câlinerie erótica de Mèndes, el escogimiento verbal de Heredia, y hasta su poquito de Coppée.

Qui pourrais-je imiter pour être original?  [¿A quién podré imitar para ser original?]

me decía yo. Pues a todos. A cada cual le aprendía lo que me agradaba, lo que cuadraba a mi sed de novedad y a mi delirio de arte; los elementos que constituirían después un medio de manifestación individual. Y el caso es que resulté original. “Usted lo ha revuelto todo en el alambique de su cerebro, dice el siempre citado Valera, y ha sacado de ello una rara quintaesencia”.
Azul… dio, pues, la nota inicial y fortuna tuvo en España y aun en Francia, donde Peladan imitó francamente mi Canción de oro, en su Cantique d’Or que sirve de prólogo a La Panthée.
Ha de saber el señor Groussac que antes de publicar ese libro revolucionario ya había logrado sonrisas oficiales por mi volumen de Epístolas y poemas, cuyos versos tienen tal cañete que harían perdonar al más coriáceo de nuestros académicos el delito simbolista de mi Canto de la sangre…
En Europa conocí a algunos de los llamados decadentes en obras y en persona. Conocí a los buenos y a los extravagantes. Elegí los que me gustaron para el alambique. Vi que los inútiles caían; que los poetas, que los artistas de verdad se levantaban y la sátira no prevalecía contra ellos. Aprendí el son de la siringa de Verlaine y el de sus clavicordios pompadour. “¡Si llevara todo esto al castellano!” decía yo. Y del racimo de uvas del Barrio Latino, comía la fruta fresca, probaba la pasada y, como en el verso del cabalístico Mallarmé, soplaba el pellejo de la uva vacía y a través de él veía el sol.
Vi en los cenáculos, entre acólitos inútiles y verdaderos fracasados, grandes poetas y hombres sapientes. De esos que van a la Revue des Deux Mondes.
Grotescos, los había, los hay. Como en América… Los clásicos los tuvieron, como los románticos y los naturalistas.  Los grotescos clásicos produjeron un bello libro de Gautier, los grotescos románticos fueron Petrus Borel y Compañía; grotescos naturalistas ha habido hasta en España; grotescos decadentes, hasta en América. ¡Ah, jóvenes que os llamáis decadentes porque mimáis uno o dos gestos de algún poeta raro y exquisito, para ser decadente como los verdaderos decadentes de Francia, hay que saber mucho, que estudiar mucho, que volar mucho!
¿Y quiénes son, por fin, los decadentes?
El doctor Schimper en una de sus últimas correspondencias a La Nación hablaba de toda una conferencia, dada en Viena, sobre el verdadero nombre que habría que dar a los artistas modernos que se han agrupado bajo la luz del arte nuevo.
No tienen marca especial que los singularice como miembros de una escuela señalada. Unos parecen clásicos, como Moréas, que tiende a Racine, otros románticos depurados; otros salidos del naturalismo, como Huysmans, se hacen su lengua propia y se aíslan en un procedimiento inconfundible. Unos son insignes helenistas como Louys, o latinistas como Quillard; otros como Albert hacen a Francia el servicio de revelarle los secretos de la literatura del norte y otros se oficializan, y van a la Revue des Deux Mondes, como Wyzéwa o como Régnier, cuya entrada a la revista-antesala de la Academia no me asombra, pues si la hija de su suegro ha colaborado en ella a los once años, bien puede el marido de su mujer hacerlo a los treinta.
Y si en Europa se ha estampillado con la estampilla de la decadencia a todos los que han salido de la senda vulgar y común entre nosotros en nuestra lengua, créalo el señor Groussac, el último gacetillero boulevardier que escribiera con algún cuidado del estilo sería un estupendo simbolista. Tenemos sujetos para quienes Sarcey y Ohnet son decadentes.
Y a propósito: el señor Grussac se equivoca al afirmar que Verlaine y Régnier no aceptaron nunca los epítetos de decadentes, etc. Éstas son pequeñeces de cenáculo que bien puede no conocer el maestro. Mas he de recordar la balada del Pauvre Lelian: En faveur de dénommés Décadentes et Symbolistes, que pertenece a Dedicaces, y cuyo envío es el siguiente:

Bien que la bourse chez nous pêche,
Princes, ridons, doux et divins.
Quoique l’on dise ou que l’on préche:
Nous sommes les bons écrivains.

Ese grupo de artistas ha sido quien ha dado al mundo en estos últimos años el conocimiento de grandes almas geniales: Ibsen, Nietzsche, Max Stirner y, sobre todos, el soberano Wagner y el prodigioso Poe. Entre ellos, anónimos o desconocidos, han traducido y comentado, editado y propagado. Los prerrafaelitas son sus hermanos y con la obra de ellos prodúcese la iniciación de lo que llamara de Vogüé el “renacimiento latino” con Gabriel D’Annunzio, a quien el señor Groussac veía no hace mucho tiempo desdeñosamente y que hoy se ha impuesto —a pesar de los ataques y de las célebres acusaciones de plagio— hasta a la misma Revue des Deux Mondes. A todos ellos guía la estrella de belleza. Obscuros hay, claros y cristalinos. En pintura y en música les siguen otros hermanos de armas. ¿Qué alma superior no siente hoy así sea un lejano influjo de los titanes del arte moderno? Carne de Taine tiene el señor Groussac; pero hay en su alma un ruiseñor que canta de cuando en cuando cosas que no se oyen en la montaña de Taine. Yo me precio de conocer bien al director de La Biblioteca, mi maestro y mi autor. ¡Y bien!, entre las espumas tempestuosas, en la polémica, en la crítica, al costado de la onda maciza, suelo ver deslizarse, blanco y armonioso, al cisne de Lohengrin.
Y he aquí que voy a hacer una confesión: el autor del Problema del genio ha estado a punto de aparecer entre los raros de mi último libro, y hubiera tenido que respirar un incienso  que si se prodiga a histéricas como Rachilde y ratés como Bloy, no va, por cierto, del incensario de Calino.
Y hablemos de Los raros que han tenido la suerte de hacer escribir un artículo al señor Groussac. No son raros todos los decadentes ni son decadentes todos los raros. Leconte de Lisle está en mi galería sin ser decadente a causa de su aislamiento y de su augusta aristocracia. Rachilde y Lautréamont, por ser únicos en la historia del pensamiento universal. Casos teratológicos, lo que se quiera, pero únicos, y muy tentadores para el psicólogo y para el poeta. No son los raros presentados como modelos; primero porque lo raro es lo contrario de lo normal, y después, porque los cánones del arte moderno no nos señalan más derrotero que el amor absoluto a la belleza —clara, simbólica o arcana— y el desenvolvimiento y manifestación de la personalidad. Sé tú mismo: ésa es la regla. Si soy verleniano no puedo ser moreísta, o mallarmista, pues son maneras distintas.
Se conocen, eso sí, los instrumentos diversos, y uno hace su melodía cantando su propia lengua, iniciado en el misterio de la música ideal y rítmica. Hugo oyó a Chénier, Leconte de Lisle oyó a Hugo, Régnier oyó a Leconte de Lisle. Cada uno es cada uno; colina, o cordillera. En esas pruebas del arte caen los superficiales y los flacos. Los raros son presentaciones de diversos tipos, inconfundibles, anormales; un hierofante olímpico, o un endemoniado, o un monstruo, o simplemente un escritor que, como D’Esparbés, da una nota sobresaliente y original. Y a D’Esparbés llama el señor Groussac raté; al joven que ahora empieza su lucha, ya condecorado por Coppée, por el buen Coppée, delante del batallón literario…
¡Oh, poeta de Les Humbles, qué dirías si vieses así marcado a tu D’Esparbés-des-Batailles, ahijado del emperador y caro al Águila! La cuestión del ritmo es larga de tratar; exigiría labor aparte. Mas no he de dejar de decir que el señor Groussac ha padecido también a este respecto algunas equivocaciones.de los versos que cita del libro de Robert de Souza, el primero, a mi entender, debe dividirse así:

Elle captive en – ses basiliques.

Y el hemistiquio no queda largo, porque se lee: Elle captiv’en – ses basiliques. Sobre los ritmos nuevos, de los cuales muchos no son sino antiguos renovados, más que Souza puede dar noticia Pierre Valin, un fonetista [cursivas de Darío] que ha estudiado el asunto desde Robert Longland hasta nuestros días. Y en la práctica, el divino Verlaine, en cuyas obras encontraré el señor Groussac versos que pueden también cantarse exactamente con la música de Parera. De Dubus cito unos en Los raros:

Dans la salle de bal nue et vide
Reste seul un bouquet qui se fane,
Pour mourir du même jour livide
Que l’espoir de danseurs de pavane.

El Pour mourir du même jour livide es hasta igual al mal verso de la canción nacional chilena: O el asilo contra la opresión. Ambos, sin embargo, pueden ponerse en solfa.
La poética nuestra, por otra parte, se basa en la melodía; el capricho rítmico es personal. El verso libre francés, hoy adaptado por los modernos a todos los idiomas e iniciado por Whitman, principalmente, está sujeto a la “melodía”. Se ha negado la posibilidad del hexámetro español. Haylos y admirables.
Poe los negaba en inglés; lo que no obsta para que la Evangelina de Longfellow esté en hexámetros.
Whitman, nuestro Whitman, rompió con todo y se remontó al versículo hebreo, se guió por su instinto. Y he de concluir yo también con el inmenso poeta de Leaves of Grass, con el degenerado Whitman, raro, rarísimo, maestro de Maeterlinck, y honrado también, el fuerte y cósmico yankee, con el diagnóstico del judío Nordau. Estamos, querido maestro, los poetas jóvenes de la América de lengua castellana, preparando el camino, porque ha de venir nuestro Whitman, nuestro Walt Whitman indígena, lleno de mundo, saturado de universo, como el del norte, cantando tan bellamente por “nuestro” Martí.
Y no sería extraño que apareciese en nuestra vasta cosmópolis, crisol de almas y razas, en donde vivió Andrade el de la Atlántida simbólica, y aparece este joven salvaje de Lugones, precursor quizá del anunciado por el enigmático y terrible loco montevideano [Isidore Ducasse, conde de Lautréamont: alude aquí al epígrafe de los Cantos de Maldoror, I, que encabeza su ensayo], en su libro profético y espantable.

1 febrero, 2013

José Juan Tablada en internet


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12 noviembre, 2012

Sitio dedicado a la novela corta en español


 

Un pequeño vistazo al acervo de esta biblioteca virtual:

 

6 mayo, 2012

Unamuno, Galdós y la España de la Restauración


Mirador Balcón de Unamuno, Artenara

Mirador Balcón de Unamuno, Artenara (Photo credit: Wikipedia)

¿Por qué publico estos extractos? No para entender mejor a Galdós (no ayudan mucho, desde mi punto de vista), ni porque sean de lo mejor de Don Miguel (no es el Unamuno más perspicaz ni el más comprensivo, en cuanto a literatura se refiere, el que se muestra aquí).; sino porque son grandemente expresivos del hastío y la exasperación de los jóvenes (de los mejores jóvenes) del 1890-1910 español. Se comprende que, percibiendo de esta manera su mundo, ellos eligieran el quijotismo de Unamuno o el decadentismo de Manuel Machado, la bomba anarquista o el huevo de la serpiente prefascista. Cualquier semejanza con otras épocas u otros países…

Fuente: Unamuno, Miguel de. Libros y autores españoles contemporáneos. 1972: Madrid, 1972 (Austral 1513).

• Los personajes de Galdós, como sus modelos reales, son muy pobres de doctrina. Viven al día. Y la de él, la de Galdós, se reducía acaso al progresismo generoso y romántico, pero cándido de sobra, sencillo, de la Setembrina, de la Revolución española de 1868 (175).
• El mundo social que en sus obras nos deja eternizado es el de la Restauración y la Regencia, un mundo de una pobreza intelectual y moral que pone espanto (175).
• En la obra de Galdós, como un espejo fidelísimo, se retrata la pavorosa oquedad de espíritu de nuestra mal llamada clase media, que ni es media ni es apenas clase (175-176).
• Apenas hay en la obra novelesca y dramática de Galdós una robusta y dramática personalidad individual, uno de esos héroes que luchan contra el trágico destino y se crean un mundo para sí, para sí mismos, un Hamlet, un Segismundo, un Don Quijote (…). Es que Galdós no les encontró en el mundo en que el destino les hizo vivir (176).
• Cuando, pasado el tiempo, se lea, dentro de unos años, o aun siglos, la obra de Galdós, para hacer en ella la España de la Restauración (…), sentiráse toda la inmensa desolación de una muchedumbre amorfa y amodorrada de hombres y mujeres anémicos, sin fe ni esperanza, de un pueblo que soñaba en el puchero y la cama, diciendo: “Se vive” (176-177). [En México diríamos: “-¿Y cómo estás? -Pues… a’i la llevo”].
• El mundo, que pasando por el alma de Galdós nops ha quedado para siempre en su obra de arte, es un mundo sin pasiones ni acciones, que se deja vivir, pero no hace la vida (177).

• Las figuras que Galdós ha hecho pasar por su retablo de Maese Pedro rara vez parecen tener libre albedrío; se dejan vivir más que hacen su vida. La rutina cotidiana es un motivo de acción. Y cuando quieren ser rebeldes no pueden, a pesar de todos sus esfuerzos, rebelarse. Alargan unas existencias lánguidas. Casi nunca surge allí o un energúmeno o un desesperado. En el fondo todos, hasta los que parecen rebelarse, se resignan y aun se conforman (180).

• No, no quiero ponerme a leer esas obras que son el espejo fidelísimo de una sociedad cuyo peso muerto siento sobre mi corazón. Prefiero, de releer a Galdós, releer sus primeras novelas, las del romanticismo de 1868, las de la Setembrina, aquellas en que se idealiza a España. Los personajes de Doña Perfecta son aún algo que nos llega al corazón; los de sus últimas novelas, no. Y es que había dado en ser realista, y la realidad que tenía delante era una muy triste realidad, una realidad anémica y fofa (185).
• De sus obras sube un vaho que a muchos, a mí entre ellos, nos atufa de pesimismo. Y es que nos parece un mundo de sueños y aun de modorra (185).

 

18 septiembre, 2011

Sobre la poesía del Cambio de Siglo (modernismo y 98)


Notas:

  1. En lengua española, acostumbramos emplear la expresión “Fin de Siglo”, demasiado inexacta si pensamos en las fechas de publicación de los libros, revistas, etc., más importantes de la Generación del 98 y del modernismo. Es preferible traducir la etiqueta inglesa Turn of the Century.
  2. Estos apuntes fueron redactados originalmente para un curso de literatura española, pero dada la estrecha comunidad entre todas las literaturas hispánicas propia de esa época (vigente hasta la victoria del franquismo), preferí alternar ejemplos ibéricos y americanos.
  3. La inconformidad con el clima cultural y social de la Restauración es lo único propiamente peninsular en esta caracterización. Para América, debería buscarse el equivalente propio de cada país (el fin de la etapa heroica del liberalismo en México, el rastacuerismo argentino, etc.).
  1. INSATISFACCIÓN CON EL LENGUAJE

Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo” (Rubén Darío, Prosas profanas); “Yo sé un himno gigante y extraño / que anuncia en la noche del alma una aurora” (Bécquer, Rimas o Libro de los gorriones).

Experimentos retóricos y métricos

  • Como es bien sabido, la poesía hispánica de esta época lleva hasta sus límites las posibilidades de la métrica española e “importa” el poema en prosa y el verso libre.

  • El interés por emociones y experiencias lejanas de lo cotidiano promueve exploraciones cada vez más radicales en el terreno de las figuras y los tropos, ridículas o inmorales a los ojos de los conservadores y del lector “sencillo”.

  • Ramón López Velarde: “Este género de concupiscencia –lima que pulveriza las hostilidades de la palabra– franquea los interiores más abstrusos de la conciencia, […] desmenuza su vibración y sujeta los más inasibles vislumbres de su efímera fisonomía” (“La corona y el cetro de Lugones”, Crítica literaria).

Simbolismo

  • Ricoeur: “Sólo podemos lograr la significación secundaria por medio de la significación primaria, en donde ésta es el único medio de acceso al excedente de sentido. En efecto, la significación primaria aporta la secundaria, como el sentido de un sentido” (Teoría de la interpretación. México: Siglo XXI-UIA, 1995, p.68-69).

  • Ramón del Valle-Inclán: “El gnóstico misterio está presente / en el quieto volar de la paloma” (“Rosa de Zoroastro”, El pasajero).

  • Incluso para lo histórico y social: Campos de Castilla.

  • Antonio Machado: “El numen de estos campos es sanguinario y fiero: / al declinar la tarde, sobre el remoto alcor, / veréis agigantarse la forma de un arquero, / la forma de un inmenso centauro flechador” (“Por tierras de España”, Campos de Castilla).

Exasperación cercana al expresionismo

Sentimiento trágico de la vida.

  • Ramón López Velarde: “Placer… dolor… amor… Todo le es ultraje / y estimula su cruel carrera logarítimica, / sus ávidas mareas y su eterno oleaje” (“Mi corazón se amerita”, Zozobra).

Decadentismo 1

Exploración de realidades inasimilables tanto para la ortodoxia como para el optimismo ilustrado.

  • Julián del Casal: “Como una planta llena de estéril jugo / que ahoga de sus ramas la florescencia, / de tu propia alegría serás verdugo / y morirás ahogado por la impotencia, / como una planta llena de estéril jugo” (“Recuerdo de la infancia”, Bustos y rimas).

  1. INSATISFACCIÓN CON SOCIEDAD Y CULTURA

    Angustia que no alivian ni tradición ni modernidad

  • Rubén Darío: “Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo, / y más la piedra dura porque esa ya no siente, / pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, / ni mayor pesadumbre que la vida consciente” (“Lo fatal”, Cantos de vida y esperanza).

Odio a la mediocridad, hipocresía, etc., de la Restauración

  • Antonio Machado: “Huye de la ciudad… Pobres maldades, / misérrimas virtudes y quehaceres / de chulos aburridos, y ruindades / de ociosos mercaderes” (“Un loco”, Campos de Castilla).

Decadentismo 2

Ostentación de actitudes transgresoras.

  • Efrén Rebolledo: “Y en medio de los muslos enlazados, / dos rosas de capullos inviolados / destilan y confunden sus esencias” (“El beso de Safo”, Caro victrix).

Interés por el ocultismo

  • Rubén Darío: “La celeste unidad que presupones / hará brotar en ti mundos diversos, / y al resonar tus números dispersos / pitagoriza en tus constelaciones” (“Ama tu ritmo…”, Prosas profanas).